Совсем скоро, 12 июля, свой профессиональный праздник отметят те, кто умеет останавливать время и дарить нам самые тёплые воспоминания. В преддверии Дня фотографа мы встретились с человеком, для которого фотография стала не просто профессией, а судьбой. Знакомьтесь: Владислав Колпаков, фотограф с семнадцатилетним стажем..
Как хобби стало делом жизни
Владиславу Николаевичу Колпакову — 47 лет. В профессии он с 2009 года, хотя путь в неё был не прямым, а скорее судьбоносным. В детстве он, как и многие, увлекался фотографией, но тогда это было просто хобби. А в 2000-х, когда появились цифровые зеркальные фотоаппараты, ему очень захотелось такой. Но позволить себе не мог. В то время он хотел открыть свой бизнес и в одной книге прочитал: «Самый лучший бизнес — это хобби». И всё совпало.
«Хобби переросло в дело всей жизни», — улыбается Владислав.
Первый его аппарат — плёночный «Зенит», снимал семейные события, просто для души. А профессиональный путь начался с недорогой цифровой зеркалки Nikon. С тех пор сменил четыре поколения фотоаппаратов — техника устаревает быстро, и это, увы, неизбежные расходы.
Учителя или кумира в фотографии у Владислава не было. Всё постигал сам — мастер-классы, практика, а потом и три года дистанционного обучения в Нью-Йоркском институте фотографии. Владислав признаётся: задуманное оказалось намного сложнее, чем казалось на первый взгляд. Но именно это и подстёгивает интерес.
Две стихии — портрет и пейзаж
Сегодня Владислав работает в двух направлениях.
— Портрет и пейзаж, — говорит он. — Снимаю наше озеро, делаю с ним сувениры, магниты, часы. Это доставляет эстетическое удовольствие и во время съёмки, и во время обработки. «Мне нравится снимать пейзажи. Ловить их. Ты ощущаешь себя как фотоохотник. Я не люблю охотиться, мне жалко животных, а вот фотоохотником мне нравится быть». А портрет — это работа с людьми. Когда есть взаимопонимание, человек раскрывается, и ты ловишь его характер, эмоции. Чтобы фотографию хотелось рассматривать, а не просто пролистать.
И хотя техническое качество важно, для Владислава на первом месте всё-таки эмоции.
«Фотография должна вызывать чувства», — говорит он.
Одна из самых необычных съёмок: артемия в кристальном стакане
Говоря о съёмках, я спросила Владислава, был ли в его практике действительно необычный заказ или объект. Он задумался, а потом вспомнил историю, которая стоила ему нескольких попыток.
— Это была артемия. Сфотографировать её оказалось непросто. Она очень маленькая, нужен специальный макрообъектив, подходящий свет. Просто так, в озере, её не снять — там она теряется. Я пробовал несколько раз, но ничего не получалось.
В итоге нужный кадр удалось поймать только в хрустальном стакане, со студийным светом и макролинзой. Работа была кропотливой, но результат того стоил. Для меня это была одна из самых необычных и интересных задач.
О съёмке, вдохновении и людях
Владислав признаётся: эмоции захлёстывают на свадьбах и выпускных. Но сам он человек сдержанный, так что слёзы за камерой не лились — хотя «на грани» бывало. А вот отсутствие обратной связи от клиентов — это то, что действительно задевает.
Мы говорили о том, как приятно получать благодарность за свою работу. И я заметила, что Владиславу, как творческому человеку, особенно важно слышать слова признательности.
Творческий кризис: как пережить и не сдаться
Говоря о трудностях, Владислав откровенен. Фотография — дорогое удовольствие. Техника постоянно устаревает, требует обновления, а это постоянные вложения. Плюс — работа с людьми. Иногда попадаются заказчики, с которыми тяжело найти общий язык. Но, как выяснилось, есть ещё один неприятный фактор — это усталость. И не столько физическая, сколько эмоциональная. Когда ты постоянно отдаёшь себя съёмкам, обработке, поиску новых идей, внутренний ресурс рано или поздно заканчивается.
И, как признаётся Владислав, именно совокупность всех этих причин — подкосила его в прошлом году.
«Старый фотоаппарат сломался, на новый требовалось много денег, плюс сложные клиенты… Хотелось завершить всё», — вспоминает он.
Слушая его, я понимала, что творческий кризис — это не просто каприз, а настоящее испытание для человека, который вкладывает в свою работу душу. Когда ты перестаёшь чувствовать отдачу, когда кажется, что твои усилия обесценивают, — это сильно выбивает из колеи. И не каждый находит в себе силы продолжить.
Я спросила, как он пережил этот момент. На что он ответил просто: взял паузу, отдохнул, занял деньги на новую технику и вернулся с новыми силами. Никакой магии, никакого секрета. Просто — не сдался. И это, наверное, самое главное. Кризисы бывают у всех, и в профессии, и в жизни, но важно не опускать руки, даже когда очень хочется. Владислав это доказал. И сейчас он снова снимает — с ещё большим вдохновением
Для души и с дополненной реальностью
Когда мы говорили о том, что Владислав снимает не для заказчиков, а просто для себя, он улыбнулся. Любит стрит-фотографию в Новосибирске — прохожих, улочки, кафешки.
А недавно увлёкся дополненной реальностью: теперь его фотографии можно оживить через смартфон. Это увлекает его по-новому, как вызов.
На вопрос кого он хотел бы сфотографировать, вне времени и пространства, Владислав ответил не сразу. «Сына Божьего, Иисуса Христа», — сказал он. Для меня это прозвучало как признание в том, что его работа — это не просто съёмка, а стремление к чему-то вечному, необъяснимому и прекрасному.
Когда мы попрощались, я подумала: Владислав Колпаков — не просто профессионал. Он человек, который смотрит на мир через объектив и в каждом кадре ищет что-то живое. Ради этого он учится, вкладывается и снова начинает, даже когда хочется сдаться. И снимает. Потому что иначе не может.
Екатерина МИХАЙЛОВА
Фото предоставлены В. КОЛПАКОВЫМ